Арсений Жиляев: "Искусство должно взывать зрителя к соучастию, а не заливать ему раны глянцевой анестезией"

Беседа с художником и куратором Арсением Жиляевым об эксперименте, удивлении и "Инновации-2009".

Биография Арсения Жиляева (р. 1984) уже сейчас выдает в нем завтрашнего классика интеллектуального искусства. Выпускник Воронежского Госуниверситета, Московского Института Проблем современного искусства и Гетеборгской Школы изящных искусств принял участие как художник/ куратор в ряде интересных проектов, среди которых: "Машина и Наташа", "40 жизней одного пространства", "LABORATORIA. Опыт I", "Я, Природа". Один из последних - "Дальше действовать будем мы" номинирован на проходящую в настоящий момент премию "Инновация" в качестве регионального проекта.

- Ваши впечатления от выставки "Инновация" как зрителя?
- Мне сложно говорить о чисто зрительских переживаниях, так как я лицо заинтересованное. Понравились Деготь, Галкина, Братков, Монастырский... но почти уверен - все будет по-иному.

- Кто на этот раз интереснее - совсем молодые и неизвестные или мэтры?
- Мне не были известны лишь питерские ребята, которые катались на мыле. Мэтры понравились значительно больше.

- Расскажите об идее Вашего проекта "Дальше действовать будем мы".
- Идея очень простая: показать в месте, где никогда не было современного искусства, честный взгляд на него. Показывать искусство можно очень по-разному, многое зависит от интонации. В нашем случае - мы делали выставку пополам: воронежцы, регионы, Москва. В основном из реди-мейдов и материалов, найденных на месте. Это отражало специфику развития искусства более точно, нежели если бы мы просто показали "вау-диснейленд". Я думаю, что искусство должно взывать зрителя к соучастию через критическое осмысления реальности, в которой мы все живем, а не заливать ему раны глянцевой анестезией.

- Какова роль удивления в процессе воззвания зрителя, и что Вы понимаете под экспериментом?
- Удивление не требует сегодня эксперимента, наоборот, уже давно удивления как и множество других вау-спецэффектов вызывается совершенно определенным набором художественных стратегий. Под экспериментом я понимаю попытку создания в искусстве новой эстетики, сопротивляющейся ее апроприации рынком и индустрией зрелищ / удивлений; попытку изобретения новых средств выражения, расширения границ медиума искусства, попытку формирования новых смыслов и т.д.

- Если абстрагироваться от номинации, Вы в этом проекте больше куратор или художник?
- Обычно, когда я делаю кураторский проект и в нем участвую в качестве художника, то безусловно на первом месте куратор. Так как необходимо думать об общем.

- Есть ли искусство помимо концептуального или должен ли современный художник уметь рисовать?
- Рисовать не должен, как не должен и всего остального. Помимо концептуального очень-очень много разного искусства. Мне лично важно и интересно искусство, работающее с политическими проблемами. Примеров тому масса, хотя в России их не так много. Группа "Что делать?" в СПб, Николай Олейников, Саша Галкина в Москве, группа "РЭП" из Киева и еще несколько энтузиастов. С другой стороны мне симпатичны художники проблематизирующие современные субкультуры и использующие DIY техники, например, Евгений Антуфьев, Егор Кошелев и др.

- Каков Ваш прогноз, в нынешней премии победит интеллектуальное или зрелищное?
- Хочется сказать, что уже победило интеллектуальное. Но оно тоже бывает разным. Я тихо напоследок нашепчу про эксперимент...

Беседовала Евгения Лопунова