Александр Рудин: "Стравинский и Перголези - удовольствие для уха и для головы"

В преддверии премьеры интермедий "Пульчинелла" и "Служанка-госпожа" художественный руководитель камерного ансамбля "Musica Viva" Александр Рудин ответил на вопросы портала Culturenews.ru

В продолжение своих оперных проектов Московский камерный оркестр "Musica viva" обратился к творчеству Джованни Баттисты Перголези, появившемуся на свет триста лет тому назад и прославившему неаполитанскую оперную школу на весь мир. Символическим реверансом к ней послужил балет Стравинского "Пульчинелла", посвященный любимой маске неаполитанской комедии дель арте и основанный на темах Перголези.

Александр Израилевич, как появилась идея двойного исполнения Перголези-Стравинского? Как произошел выбор произведений?
Идея находилась на поверхности. Стравинский - такая синтетическая фигура, вобравшая в себя очень много из классицизма и, поскольку он был композитором-экспериментатором, все его творчество, как мне кажется, является примером взаимопроникновения различных временных пластов музыкальной культуры друг в друга. И он, как волшебник, маг сам играет с этими пластами и заставляет нас, слушателей и даже можно сказать зрителей — ведь это не только слышно, но даже и видно, как он владеет искусством брать что-то из совсем разных музыкальных принципов, черпать в них свои идеи. И он нас, зрителей, заставляет следить за всем этим, как завороженных. Поэтому идея сопоставить музыку Стравинского с музыкой других композиторов - это большое удовольствие для уха и для головы. Все творчество Стравинского - это диалог с прошлыми, современными ему и даже будущими культурами. Стравинский и Чайковский, Стравинский и Палестрина или Монтеверди - тоже была бы чудесная программа. Он очень много обращается к формам и музыкальному языку композиторов других эпох. Целые куски из музыки Перголези Стравинский процитировал в "Пульчинелле". Так что идея действительно на поверхности.

Как Вам кажется, что современнее и нужнее публике сегодня - барочная опера-буфф или аскетичный балет с пением?
Вы имеет в виду — понимающей публике? :) Не совсем корректный вопрос, поскольку никакого аскетизма в "Пульчинелле" нет. Мне кажется, они очень близки, эти сочинения. В "Пульчинелле" тоже очень много буфф. А что нужнее публике — сказать трудно, однако это программа весенняя, в ней много солнца, я думаю, что публике это должно понравиться. В данном случае хотя это и Стравинский, но это очень легкая, остроумная и вполне понятная для грамотных людей музыка — мы же все-таки ориентируемся на грамотных людей. Одно произведение очень близко к другому, они как-то перетекают одно в другое, сюжеты легкие, незамысловатые. Мне кажется, это идеальное, одно из бесспорных сочетаний.

Как проходит работа над новым материалом в "Musica viva"? Велика ли доля участия музыкантов или процесс работы над новым произведением полностью контролируется Вами и только Вами?
Работа конечно совместная, вообще чем меньше музыкальный коллектив, тем больше доля участия в работе его членов. Если солист играет один — он сам себе и художественный руководитель, если это квартет — то в равной степени все музыканты несут ответственность. Если это камерный оркестр, то чуть больше распределена ответственность в сторону руководителя и дирижера. Мы прислушиваемся друг к другу, хотя я надеюсь, что главная идея во многом остается за мной.

"Musica viva" сотрудничает с молодыми и уже признанными исполнителями разных стран и школ, что для Вас определяющее в работе с вокалистом?
Я бы сказал, что это относится не только к вокалисту. Но и к любому партнеру, я не стал бы выделять вокалистов. Определяющее — это как с человеком, когда общаешься с ним приятельски или дружески. Если у него близкие взгляды на жизнь, на людей, на работу, то выбор удачный. Если люди далекие, то я стараюсь исходить из того, чтобы человеку просто было удобно. А в первом случае — о вкусах не спорят, но тем не менее это всегда приятно, если взгляды совпадают, но тогда и разговаривать особенно не приходится, и так все ясно. Разумеется, бывают и прекрасные, знаменитые, умные исполнители, но у вас могут быть с ними разные ощущения музыки.

Как сложилось трио исполнителей "Служанки-госпожи"? Почему были приглашены именно Оливия Вермойлен, Станислав Мостовой и Вольф Маттиас Фридрих?
С Фридрихом мы сотрудничали раньше, а два других исполнителя — выбор нашего продюсера, которому мы доверяем, потому что за несколько лет совместной работы у нас не было к нему вопросов в смысле выбора. С ним у нас как раз похожие вкусы и это очень приятно.

Кого бы Вы отметили из молодых академических исполнителей, чье имя еще не стало широко известным, но кто, на Ваш взгляд, станет звездой классической сцены?
Это такой вопрос опасный, тут надо или очень много людей отмечать или никого. Мы работали сейчас с очень хорошими певцами - например, Венера Гимадиева, Максим Кузьмин-Караваев, Павел Колгатин — это всё участники Молодежной программы Большого театра, если называть вообще всех российских и зарубежных музыкантов, то список будет необъятный.

Беседовала Евгения Лопунова
www.musicaviva.ru